Merci infiniment d'être venus à notre pop-up à Shibuya l'autre jour.

Cet événement, organisé en collaboration avec l'exposition photo de la photographe Mirei Kuno, nous a aussi apporté, à nous les organisateurs, de nombreuses nouvelles découvertes.

 

Avoir pu réunir autant de pièces de tomo kishida, nouvelles comme d'archives, a aussi été une belle occasion de faire connaître son travail et ses activités.

Les pièces collaboratives créées pour l'événement, mêlant la photographie de Kuno au tissage sakiori de tomo kishida, étaient elles aussi une première tentative de ce genre. Nous avons avancé à force d'essais et d'erreurs, et le résultat s'est révélé magnifique, ouvrant de nombreuses possibilités pour l'avenir.

Une pièce (à droite sur la photo) imprime une photographie sur une toile de fond que Kuno avait utilisée lors de séances jusqu'à ce qu'elle soit trop sale pour servir, puis la retravaille par le sakiori.

Une autre (au centre) imprime après coup une photographie sur le tissu sakiori en sheeting que tomo kishida tisse comme l'un de ses classiques.

Et une troisième (à gauche), tissée en sakiori à partir de papier sur lequel une photographie avait été imprimée — nous avons réalisé et exposé les trois types.

 

Comme elles sont si réussies, nous envisageons de les emporter lorsque Lounge Sai organisera des événements dans d'autres villes, afin de pouvoir les montrer ailleurs aussi.

Donc si vous n'avez pas pu les voir cette fois-ci, nous espérons que vous attendrez cette occasion avec impatience.

D'ailleurs, cette fois-ci, j'ai acheté l'œuvre photographique de Mont-Saint-Michel imprimée sur cette pièce de tissu.

C'était une œuvre belle et mystérieuse, également utilisée dans la collaboration avec tomo kishida, et il n'était pas question que je ne l'achète pas.

Je ne suis jamais allé au Mont-Saint-Michel et je n'y ai aucun attachement particulier, et acheter une œuvre d'art était probablement une première dans ma vie, mais tomber sur une œuvre que je pouvais désirer sans la moindre hésitation a été une source de bonheur.

 

Et maintenant, parlons de tomo kishida.

Cette fois, de nouvelles pièces ont fait leur apparition, réinterprétant le kimono japonais à travers le regard propre de tomo kishida.

Le nouveau un-kimono coat.

Quand il est arrivé et que je l'ai essayé, il était tellement réussi — peut-être même la meilleure pièce que j'aie jamais eue — qu'un soupir d'admiration m'a échappé comme cela ne m'était pas arrivé depuis longtemps.

Il existe dans le monde bien des vêtements qui réinterprètent le vêtement traditionnel et le kimono japonais, mais cette pièce, qui perpétue tout ce qui sous-tend sa façon de créer tout en intégrant l'essence du kimono, m'a semblé un véritable chef-d'œuvre — condensant à lui seul la philosophie de tomo kishida.

 

Ce patron est différent de celui de l'un-kimono coat ci-dessus, mais comme les patrons traditionnels japonais, contrairement aux vêtements occidentaux, sont fondamentalement composés uniquement de lignes droites, cette nouvelle pièce est elle aussi entièrement constituée de pièces rectangulaires.

Confectionner des vêtements avec ce type de patron en lignes droites signifie aussi qu'aucune chute de tissu n'est produite pendant la fabrication, et sous cet angle aussi, on voit que les vêtements traditionnels japonais ont une réelle affinité avec la philosophie de tomo kishida en matière de création.

 

Question tailles, les vêtements de tomo kishida sont de toute façon tous des pièces uniques, donc plutôt qu'une gamme S/M/L classique, le principe a toujours été de choisir la taille qui vous convient — mais les pièces à motif kimono de cette saison sont littéralement "one size fits all".

 

Des vêtements qui ne sont taillés pour aucun corps en particulier, et qui pourtant vont bien à toutes les morphologies, sans que la chute des épaules paraisse jamais gênante — comme si le tissu s'adaptait de lui-même à celui qui le porte.

 

Ce manteau n'est pas en sakiori ; la chaîne noire est en coton, et la trame écrue utilise du fil de lin.

Ce tissage lâche, possible uniquement parce qu'il est tissé à la main, lui donne une sensation douce et légère, étonnamment confortable à porter.

Les boutons sont argentés.

 

Et maintenant, réalisé en sakiori avec un tissu habituellement utilisé pour les costumes, un vraiment impressionnant un-kimono coat.

Voici la version longue, pour l'hiver.

Un authentique manteau de plein hiver avant même que l'été ne commence — mais s'il a une idée de tissu qui lui plaît, il le fait sans se soucier de la saison.

N'est-ce pas aussi une bonne chose, cette façon de créer guidée purement par la volonté et l'envie de faire ?

 

Le sakiori tisse un nouveau tissu à partir de fines bandes de tissu déchiré utilisées comme fil ; normalement, cela donne un tissu rigide, à l'allure de tapis, mais le sakiori de tomo kishida confectionne ses vêtements à partir d'un tissu particulier qui alterne tissu déchiré et fil ordinaire — "tissu déchiré → fil → tissu déchiré → fil → tissu déchiré".

C'est ainsi qu'il crée des pièces en sakiori à l'allure moderne et faciles à porter au quotidien — des pièces amenées dans l'univers de la mode plutôt que de rester de simples objets artisanaux.

 

Mais cette fois, le tissu est travaillé à l'inverse, tissé sans intercaler de fil ordinaire, conservant l'esprit sakiori d'origine tout en donnant au manteau un tissu suffisamment robuste et chaud pour être réellement fonctionnel.

Depuis la création de la marque, il n'a cessé de se mettre au défi d'assimiler l'artisanat traditionnel pour en tirer quelque chose d'original, et je pense que c'est justement parce qu'il a désormais le sentiment réel d'avoir établi son propre style de sakiori que, même en revenant à une technique de sakiori plus originelle, il parvient encore à en faire une pièce moderne qui reflète ses propres couleurs.

 

Autre point commun aux deux manteaux : le motif du tissage n'est pas une simple toile unie, il porte une allure japonaise qui convient à l'atmosphère de la pièce, ce qui est un autre joli détail.

De plus, par respect pour la coutume qui consiste à découdre le kimono et à le retailler lorsqu'il est transmis des parents aux enfants, cette série est entièrement cousue à la main, sans jamais recourir à une machine à coudre.

 

La beauté convaincante construite au fil de ses années de création accumulée, au milieu d'un flot de vêtements qui laissent passer une confection négligée pour une simple "ambiance", et en poussant la confection artisanale jusqu'au bout, sa force — non seulement en tant qu'œuvre, mais en tant que "produit qui est un vêtement" — s'est clairement accrue.

C'étaient de nouvelles pièces qui m'ont clairement fait sentir que tomo kishida, en tant que marque, avait franchi un pas en avant — ou peut-être même bien davantage.

 

 

Au fait, ce manteau long noir est épuisé ; le manteau dans le tissu plus fin est encore disponible.

J'ai donc décidé de le ramener chez moi, pour moi-même.

Voyez-vous comment tombent les épaules, comment le tissu s'écoule avec une telle légèreté ?

La tenue est associée à un t-shirt EŸN VAS, un pantalon DseconD et des bottes A Diciannoveventitre.

Cela pourrait fonctionner tout en noir ou avec un peu de couleur, mais plutôt que de le boutonner avec précision sur une chemise à boutons, je trouve que quelque chose de plus décontracté en dessous, comme un t-shirt ou un débardeur, rend le look plus cool.

 

Même si elle s'inspire du kimono, elle ne penche pas trop de ce côté, si bien que l'équilibre qui permet de la porter aisément au quotidien est tout simplement parfait.

Je possède déjà un cardigan et un manteau long en sakiori de tomo kishida, mais aucun des deux ne peut se porter durant les mois chauds, donc à des températures comme maintenant, autour du début et de la fin de l'été, celui-ci devrait bien me servir.

 

Les vêtements de tomo kishida ne sont pas disponibles en ligne, mais nous prévoyons de continuer à les présenter lors d'événements à l'avenir, y compris cette série kimono et les modèles passés, donc nous espérons que vous viendrez savourer chaque rencontre unique avec ces pièces, au fil du temps.

 

 

Côté parfums, après Osaka, nous avons présenté ATELIER MATERI pour la première fois dans notre boutique de Tokyo également, et je pense que cela a permis aux gens de voir combien chaque marque a son propre caractère, et de découvrir à quel point le monde du parfum peut être fascinant et profond.

 

 

Cette fois-ci, le "nouveau" s'est accumulé sur le "nouveau".

Ces événements à Osaka et à Tokyo m'ont vraiment fait ressentir une évidence : essayer quelque chose de nouveau procure une sensation fraîche qu'on n'avait pas auparavant.

 

Nous travaillons aussi à introduire prochainement de nouvelles marques, aussi bien en vêtements qu'en parfums, alors gardez l'œil ouvert et attendez ces nouvelles avec impatience.